Attività

Il Mudec di Milano ospita la mostra “Paul Klee. Alle origini dell’arte”: una rassegna espositiva inedita che illustra il lavoro dell’artista tedesco contestualizzandolo all’interno del movimento primitivista che ha caratterizzato l’Europa a partire dal diciannovesimo secolo. Una ricca selezione di opere ripercorre la carriera dell’artista e descrive come abbia interiorizzato e personalizzato la sua visione di movimento primitivista prendendo ispirazione sia dall’arte antica che da quella classica delle popolazioni del Mediterraneo. Oltre ad un centinaio di opere dell’artista concesse da importanti musei e collezioni private da tutta Europa e alla collaborazione con il Zentrum Paul Klee di Berna, la retrospettiva propone una serie di capolavori ad olio ed acquarelli provenienti dalla collezione del Museo Etnografico del Mudec, insieme a riviste e documenti che testimoniano e rimandano alla formazione artistico-culturale di Klee.

Romanticismo sarà la prima mostra mai realizzata sul contributo italiano al movimento che, preannunciato alla fine del Settecento, ha cambiato nel corso della prima metà dell’Ottocento la sensibilità e l’immaginario del mondo occidentale. In particolare, Milano – che tra le grandi città d’Italia è quella che ha avuto in quegli anni la maggiore vocazione europea – è stata uno dei centri della civiltà romantica, sia per quanto riguarda le arti figurative che sul versante letterario e musicale. Pensiamo alle esposizioni d’arte, ai grandi collezionisti, alle imprese editoriali, ai teatri – tra cui La Scala– e a protagonisti come Foscolo, Manzoni, Rossini, Hayez e Verdi. L’esposizione celebra l’identità e il valore del Romanticismo italiano, in rapporto a quanto si andava manifestando nel resto d’Europa – in particolare in Germania, nell’Impero austriaco, in Inghilterra e in Francia – tra il Congresso di Vienna e le rivoluzioni che nel 1848 sconvolsero il vecchio continente. Le opere esposte alle Gallerie d’Italia di Milano e al Museo Poldi Pezzoli documentano un periodo che va dai fermenti preromantici fino alle ultime espressioni di una cultura che, almeno nel nostro Paese, avrà termine con la realizzazione dell’Unità d’Italia e l’affermazione del Realismo, che del Romanticismo rappresenta l’antitesi. In mostra, i dipinti dei maggiori interpreti della pittura romantica: Francesco Hayez, Giuseppe Molteni, Giovanni Carnevali detto Il Piccio, Massimo d’Azeglio, Giovanni Migliara, Angelo Inganni, Giuseppe e Carlo Canella, Ippolito Caffi, Salvatore Fergola, Giacinto Gigante, Pitloo, Domenico Girolamo Induno. Tra le sculture spiccano i lavori di tre straordinari maestri: Lorenzo Bartolini, Pietro Tenerani e Vincenzo Vela.

La mostra è un nuovo tassello nel percorso di approfondimento sul grande artista intrapreso da Palazzo Reale nei decenni, un vero e proprio ciclo di mostre su Picasso che ha reso speciale il rapporto tra il maestro spagnolo e Milano. Prima fra tutte l’esposizione di Guernica nella Sala delle Cariatidi nel 1953, un avvenimento eccezionale e un autentico regalo che Picasso fece alla città; seguì, a distanza di quasi mezzo secolo, una grande antologica nel settembre 2001, quattro giorni dopo gli attentati alle Twin Towers, organizzata con la collaborazione degli eredi dell'artista; infine la rassegna monografica del 2012, che documentò in un grande excursus cronologico la varietà di tecniche e mezzi espressivi che caratterizzarono la produzione dell’artista spagnolo. Il progetto, tappa milanese della grande rassegna europea triennale Picasso-Méditerranée, promossa dal Musée Picasso di Parigi con altre istituzioni internazionali, presenta circa 200 opere tra lavori di Picasso e opere d’arte antica cui il grande maestro si è ispirato, provenienti dal Musée National Picasso di Parigi e da altri importanti musei europei come, tra gli altri, il Musée du Louvre di Parigi, i Musei Vaticani di Roma, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il Musée Picasso di Antibes, il Musée des Beaux-Arts di Lione, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée de l’Orangerie di Parigi, il Museu Picasso di Barcellona

La parola tedesca «Vesperbild» significa letteralmente immagine del Vespro e rievoca il momento in cui il corpo di Cristo, deposto dalla croce, è in attesa di sepoltura. L’iconografia del Cristo morto sul grembo di Maria ha iniziato ad essere rappresentata nelle sculture lignee della valle del Reno d’inizio Trecento. I motivi e le conseguenze della diffusione di questa iconografia in territorio italiano, a partire dalla metà del secolo e fino ad arrivare al suo esito più classico e celebre, la Pietà di Michelangelo, sono al centro della ricerca di questa mostra al Castello Sforzesco di Milano.

“Senza aver visto la Cappella Sistina non è possibile formare un’idea apprezzabile di cosa un uomo solo sia in grado di ottenere”
Johann Wolfgang von Goethe

La Cappella Sistina è Michelangelo Buonarroti. Ci vollero cinquecentoventi giornate lavorative ripartite in quattro anni per affrescare l’enorme superficie della cappella; un lavoro immane che richiese all’artista uno sforzo fisico incredibile, che comportò scontri feroci con il suo committente, il Papà Giulio ll della Rovere, ma che permise anche di vincere la sfida per il superamento del proprio limite realizzando qualcosa di unico e ineguagliabile.

Alla scoperta della nostra città, iniziamo un itinerario alla scoperta delle Chiese intorno all’università statale. Il piccolo tour terminerà nella chiesta di San Antonio Abate, vero gioiello del barocco lombardo.

La Cassetta Farnese, solitamente conservato nella Wunderkammer del Museo di Capodimonte a Napoli, è un preziosissimo scrigno d’argento dorato, riccamente ornato di cesellature e piccoli bassorilievi con lapislazzuli e cristalli di rocca incisi. Fu realizzato tra il 1543 e il 1561 dall’argentiere fiorentino Manno di Bastiano Sbarri, allievo di Benvenuto Cellini, e da una serie di collaboratori attivi a Roma nel Cinquecento, su commissione del cardinale Alessandro Farnese. L’altissimo livello qualitativo dell’opera è, tra l’altro, testimoniato dal fatto che per i disegni di alcune scene, tradotte in cristallo di rocca da Giovanni Bernardi da Castel Bolognese, fu chiamato Perin del Vaga, che negli stessi anni guidava l’équipe di decoratori attiva in Castel Sant’Angelo, uno dei più importanti cantieri romani del XVI secolo.Prima di questa esposizione la Cassetta è stata sottoposta a un delicato e complesso intervento di restauro: per la prima volta, infatti, è stato necessario smontarla in ogni singolo pezzo, svelando così particolari di grande rilievo finora sconosciuti. Accanto al prezioso scrigno, nel caveau si trova un’altra opera proveniente dal Museo di Capodimonte: il Ritratto del cardinale Alessandro Farnese realizzato nel 1545 da Tiziano. Personaggio di spicco della Roma cinquecentesca, noto per le grandi capacità diplomatiche che contribuirono a consolidare il potere politico ed economico della famiglia, fu tra i più grandi collezionisti e mecenati del suo tempo. In questo dipinto Tiziano ha raffigurato il committente della Cassetta Farnese in un’atmosfera di straordinaria eleganza, cogliendo l’intima inquietudine del giovane Alessandro, sospeso tra ambizione ecclesiastica e aspirazione a un titolo principesco.

Nella festa del Duomo, 8 settembre, deditato a Maria Nascente iniziamo le iniziative dell’ultimo quadrimestre dell’anno con il simobolo di Milano: le vetrate della Cattedrale, tra storia e iconografia. Si visiterà anche qualche sezione dell’attiguo Museo del Duomo. La costruzione di vetrate nel cantiere del duomo milanese cominciò a soli vent'anni dalla sua fondazione, all'inizio del Quattrocento, per i grandi finestroni dell'abside, che venivano man mano completati. Di queste prime vetrate non restano che scarsissimi frammenti, in quanto già nel secolo successivo molte di esse vennero rifatte: tra questi si conservano sei busti di vegliardi contenuti entro antelli trilobati, provenienti dalla distrutta vetrata di santa Giuditta e oggi inclusi nella vetrata di san Martino, attribuiti alla mano del celebre miniatore Michelino da Besozzo. Nella seconda metà del Quattrocento la fabbrica si dotò di due forni da vetro appositamente per la realizzazione delle vetrate, particolarmente ampie e numerose nella zona absidale che allora veniva edificata. Alle maestranze italiane, con Stefano da Pandino, Niccolò da Varallo,

Per festeggiare i 500 anni dalla nascita del pittore veneziano Jacopo Robusti detto il Tintoretto (1519-1594), tra i giganti della pittura europea del XVI secolo e, indubbiamente, quello che più ha “segnato” Venezia con il marchio inconfondibile del suo genio: artista assolutamente “moderno” e a noi tanto vicino. Il progetto per le celebrazioni, al quale hanno contribuito storici dell’arte di fama internazionale, si concretizza in un grande evento espositivo che si terrà a Palazzo Ducale e alle Gallerie dell’Accademia di Venezia. A questa festa hanno aderito le più importanti istituzioni veneziane, che partecipano all’anno tintorettiano con originali iniziative espositive, editoriali e convegnistiche: la Scuola Grande di San Rocco e la Curia Patriarcale, con le molte chiese che ancora oggi conservano preziose opere di Tintoretto. A più di ottant’anni dall’unica importante esposizione (1937) che Venezia gli abbia dedicato, Jacopo Tintoretto torna dunque protagonista di un grande progetto che fornirà una visione assai rappresentativa della sua carriera, dalle prime opere, del 1540 circa, fino ai lavori degli ultimi anni, quando Jacopo è ormai la figura dominante della pittura lagunare. Grazie ai più recenti studi sulla sua arte e agli illuminanti interventi conservativi degli ultimi due decenni, l’evento renderà possibile l’analisi rigorosa dei dipinti e della loro cronologia L’occasione è importante e irripetibile: visiteremo le due mostre “ufficiali” quella del “Giovane Tintoretto” all’Accademia e quella della maturità a Palazzo Reale, senza perdere i capolavori della Scuola Grande di San Rocco e le opere nella chiesa della Salute. Una due giorni intensa per assaporare non solo il serenissimo fascino di Venezia, ma anche per comprendere un grande protagonista della seconda metà del Cinquecento. Per informazioni, dettaglio programma e costi scrivete, per cortesia a info@circolosanluca.it.

La mostra di Dürer al Palazzo Reale di Milano è la prima, importantissima mostra che la città dedica al celeberrimo artista tedesco, che seppe coniugare la grazia artistica rinascimentale con le moderne ricerche scientifiche e matematiche. Considerato il massimo esponente del Rinascimento tedesco, Dürer fu un artista dal talento precocissimo, il quale, coniugato con una continua curiosità, lo portò a compiere parecchi viaggi in Europa, arricchendo esponenzialmente il suo bagaglio visivo. In particolare in viaggio in Italia lo avvicinò al Rinascimento, alla scoperta dell'arte classica, all'abilità prospettica e alla precisione della rappresentazione anatomica, portando Dürer a spaziare nei più diversi generi della pittura e della grafica. Incisore e trattatista, illustratore e scienziato, pittore e matematico, Dürer è senz'altro stato uno degli artisti più poliedrici e curiosi del Rinascimento europeo. La mostra "Dürer e il Rinascimento" a Milano gli rende un doveroso omaggio in una ricchissima rassegna allestita in sei sezioni tematiche, con oltre 100 opere, tra dipinti, disegni e incisioni, che propongono affascinanti confronti da un lato con le opere degli artisti tedeschi dell'epoca tra cui Lucas Cranach e Albrecht Altdorfer e dall'altro con la grande scuola veneta del Cinquecento, da Giorgione, di cui è esposta La vecchia, a Giovanni Bellini.

Il MUDEC-Museo delle Culture di Milano celebra Frida Kahlo (1907 – 1954) con una grande e nuova retrospettiva. Un’occasione per vedere finalmente in un’unica sede espositiva dopo 15 anni tutte le opere provenienti dal Museo Dolores Olmedo di Città del Messico e dalla Jacques and Natasha Gelman Collection, le due più importanti e ampie collezioni di Frida Kahlo al mondo, e con la partecipazione di autorevoli musei internazionali che presteranno alcuni dei capolavori dell’artista messicana mai visti nel nostro Paese. Sarà una mostra “di rottura” rispetto a tutte le mostre finora proposte negli ultimi anni, anche grazie all’Archivio di Casa Azul, scoperto nel 2007, oggetto di studi effettuati dal curatore della mostra Diego Sileo. Dai risultati di questa ricerca, che proporrà nuove chiavi di lettura dell’artista messicana, e dall’analisi delle opere scelte per l’esposizione, la retrospettiva presentata al MUDEC delinea una trama inedita attorno a Frida Kahlo, riconsiderandone la figura “oltre il mito”, come racconta il titolo della mostra.

Dresda è un luogo magico, distrutta durante la seconda Guerra mondiale oggi è rinata dopo alcuni decenni di ricostruzione. Ancora non inserita, immeritatamente, nelle grandi mete turistiche, merita un viaggio per i suoi splendidi musei e la magnifica atmosfera. Nel X secolo iniziò la colonizzazione germanica che diventò significativa però solo tre secoli più tardi, quando la città venne dotata di una fortezza. Nel 1270 appunto fu scelta quale capitale della Sassonia. Il suo sviluppo nei secoli successivi si dovette alla vicinanza con importanti miniere di carbone, rame, piombo, stagno, e al sorgere di manifatture di lana, di cristalli e di porcellane. Nel corso del sec. XVIII fu abbellita da numerosi edifici in stile Barocco e rococò, da questo momento venne spesso chiamata con l'appellativo di "Firenze sull'Elba".

Oltre ammirare la grande collezione della Wunderkammer del Duca di Sassonia, ci concentreremo sull’ampia visita all’Alte Meister dove potremmo ammirare i capolavori del grande Rinascimento italiano. Il viaggio ha un senso solo ammirando la magnifica “Madonna Sistina” di Raffaello, splendore dell’intera collezione.

Avremo tempo anche di fare un piccolo giretto a Praga, dove atterremo.

Si consiglia di provvedere quanto prima alla prenotazione entro questo mese al fine di poter procedere all’acquisto dei biglietti aerei. Il viaggio verrà effettuato al raggiungimento di nr. 15 partecipanti.

Per chi volesse avere maggiori informazioni scriva all’info@circolosanluca.it per avere il programma dettagliato e i costi.

La visita guidata al Cenacolo (o Ultima Cena) di Leonardo da Vinci è una vera e propria esperienza estetica e visiva a cui nessun turista rinuncia ed è uno dei maggiori vanti della città di Milano. Patrimonio dell'Unesco e capolavoro assoluto della storia dell'arte, il Cenacolo è il capolavoro rinascimentale più noto al mondo ed è anche l'apice professionale in cui il maestro toscano sintetizza ed esplica le sue ricerche estetiche ed espressive. Assai difficile la visita, anche per i milanesi, vista l’enorme richiesta turistica.

La visita sarà condotta preventivamente all’esterno del Refettorio. Si ricorda che si potrà ammirare il capolavoro vinciano per meno di 15 minuti. La visita terminerà entro le 11,45. Chi è interessato dovrà inviare un’email a info@circolosanluca.it per avere le modalità di prenotazione.

Nella magnifica cornice di Palazzo Reale di Milano, apre al pubblico “IMPRESSIONISMO E AVANGUARDIE. Capolavori dal Philadelphia Museum of Art”, una selezione di 50 capolavori provenienti da uno dei più importanti e storici musei americani, un’occasione unica per ammirare opere dei più grandi pittori a cavallo tra Ottocento e Novecento nel loro periodo di massima espressione artistica, in un allestimento studiato per valorizzare ogni singola opera di una storia di grande collezionismo americano.
Filadelfia è stata la capitale del collezionismo d’arte dalla metà dell’Ottocento e l’esposizione vuole essere il racconto di una storia che ha visto protagonista il suo museo ed i collezionisti che hanno contribuito al suo arricchimento.
La mostra si inserisce nella linea espositiva “Musei del mondo a Palazzo Reale”, inaugurata nel 2015, che vede la realizzazione di mostre delle più importanti collezioni museali di tutto il mondo non sempre note al grande pubblico e non sempre accessibili.

Dal 30 novembre 2017 all’8 aprile 2018 le Gallerie d’Italia - Piazza Scala, sede museale di Intesa Sanpaolo a Milano, presentano la mostra L’ultimo Caravaggio. Eredi e nuovi maestri. Napoli, Genova e Milano a confronto (1610-1640), a cura di Alessandro Morandotti.

La mostra costituisce un eccezionale approfondimento delle vicende artistiche sviluppatesi nelle città di Napoli, Genova e Milano a seguito della scomparsa del Merisi, in un periodo storico-artistico diviso tra la rivoluzione devota al naturale di Caravaggio e la nuova età colorata e festosa del Barocco. Il Martirio di sant’Orsola (1610) di Caravaggio, ultimo capolavoro del maestro che morirà poche settimane dopo, sarà quindi il punto di partenza per un confronto con gli artisti del tempo, divisi tra chi ne raccolse l’eredità e chi invece intraprese nuove strade.

Con i patrocini del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e del Comune di Milano nonché la partnership dei Musei di Strada Nuova di Genova e la collaborazione con l’Università degli Studi di Torino, l’esposizione L’Ultimo Caravaggio illustra in sette sezioni un Seicento in cui gli sviluppi artistici sono esemplificati anche attraverso le collezioni dei due fratelli Doria, Marcantonio e Giovan Carlo, banchieri e mecenati di grande munificenza.

Vicenza, patrimonio mondiale dell’UNESCO, costituisce una realizzazione artistica eccezionale per i numerosi contributi architettonici di Andrea Palladio, che integrati in un tessuto storico, ne determinano il carattere d'insieme. Grazie alla sua tipica struttura architettonica, la città ha esercitato una forte influenza sulla storia dell'architettura, dettando le regole dell'urbanesimo nella maggior parte dei paesi europei e del mondo intero. Il capoluogo berico, meta di turismo culturale anche a livello internazionale, riserva delle autentiche sorprese: la più grande collezione di icone russe in Occidente, un capolavoro di Bellini nella chiesa di Santa Corona, oltre a musei e a mostre temporanee. Visiteremo il Museo Palladio, il Teatro Olimpico, Palazzo Leoni Montanari e altre realtà culturali cittadine. Domenica mattina sarà dedicata a due ville vicentine: la Rotonda, realizzata da Palladio, e Villa Valmarana “Ai Nani”, affrescata dai Tiepolo.

Il viaggio comprende il viaggio A/R in treno Frecciarossa da Milano Centrale a Vicenza, le visite a cura del Direttore Artistico, il pernottamento e il trasferimento presso le Ville, La Rotonda e Villa Valmarana in bus privato.

Il Circolo di San Luca vuole far conoscere angoli e collezioni sempre meno conosciute della nostra città e del territorio, ecco perché abbiamo scelto per voi questa vista speciale, guidata da due importanti esperti.

Il Poldi Pezzoli, dopo l’ultima importante donazione, è diventato il museo più importante in Italia per l’orologeria antica, e uno dei più prestigiosi in Europa. Oltre alla raccolta di meridiane portatili e orologi solari di Piero Portaluppi e alla Sala Orologi, che riunisce più di cento esemplari da tavolo e da persona dal Rinascimento all’Ottocento donati da Bruno Falck nel 1973, nei nuovi spazi recentemente acquisiti una terza sala è interamente dedicata agli orologi da persona. Qui è esposta una prima selezione della recentissima donazione della ex collezione del genovese Luigi Delle Piane (1877-1965). Una meravigliosa raccolta che in dieci vetrine narra la storia dell’orologeria dal XVI al XX secolo: orologi rinascimentali in ottone dorato tedeschi e inglesi, manufatti barocchi in cristallo di rocca francesi e tedeschi e ciondoli in oro, smalto e pietre dure che celano minuti meccanismi. Tra quelli a smalto del Seicento si nasconde un vero capolavoro: l’orologio di Jacques Goullons realizzato a Parigi nel 1650-1660, la cui cassa è miniata da Robert Vauquer con scene tratte dalla Battaglia di Costantino e Massenzio di Giulio Romano (Roma, Stanze Vaticane 1520-1524). La mostra prosegue con preziosi orologi-gioiello svizzeri del Settecento e dell’Ottocento. Sono presenti firme che hanno fatto la storia dell’orologeria come quella di Abraham Louis Breguet (1742-1823), di cui è esposto un precocissimo esemplare di perpetuelle automatico del 1785.

“Il nostro tempo personale – dichiara Annalisa Zanni, direttore del Museo – ha bisogno di ritmi diversi rispetto al tempo dedicato al lavoro. L’incontro con la bellezza, i monumenti, il territorio e le opere d’arte ci offre questa opportunità.”

Iniziamo un percorso per comprendere meglio l’importanza dell’”oro bianco”: la porcellana. Dovremmo aspettare molto noi italiani prima di gustare il pregio della prima porcellana europea quella di Dresda. Questo ideale percorso di avvicinamento inizia con una delle raccolte più prestigiose a Milano.

All'interno della Rocchetta del Castello Sforzesco di Milano è allestita la collezione civica di ceramiche antiche e moderne, una delle più importanti d'Italia. Il percorso si articola dalle maioliche italiane del Rinascimento prodotte a Faenza, Pesaro e Urbino per poi arrivare ai prestigiosi servizi da tavola realizzati dalle manifatture milanesi del XVIII secolo. Accanto a questi, una selezione del materiale ceramico più nobile, la porcellana, prodotta dalle principali manifatture europee dal 1710: Meissen, Vienna, Sèvres, ma anche Napoli, Capodimonte, Doccia. Nell'epoca della Rivoluzione Industriale non mancano nuovi materiali quali la terraglia per poi giungere alle raffinatissime sperimentazioni del XX secolo quando Gio Ponti diede nuova linfa a quest'arte millenaria